viernes, 5 de septiembre de 2014

GARANTIZAR EL PARO. La soberbia de la "izquierda".

Garantizar el paro

                En los pocos años que tengo me tocó estar de los dos lados ante una
convocatoria a paro o huelga. Porque, claro, todo paro es político y está bien que así sea. Siempre, y fundamentalmente cuando se trata de paros nacionales o generales, lo que cada uno decida es político y tiene consecuencias políticas.
                Como militante de “izquierda” me tocó ayudar a “garantizar” una huelga en el subte. Lo que hicimos fue entrar a varias estaciones y directamente sabotear de distintas maneras la posibilidad de que el subte funcione. Estábamos convencidos de que había que impedir que las patotas de la burocracia sindical, los carneros, la patronal y demás demonios anti obreros (?) logren su cometido. Supongo que en el medio había laburantes que querían laburar y otros que preferían parar. Como siempre.
                El concepto de que cuando uno decide convocar a un paro, el paro debe ser “garantizado” impidiendo que el que quiera trabajar lo haga, es de una profunda soberbia, muy típica de la “izquierda” que cree representar los intereses de un grupo social al que efectivamente no representa. Creen que si cuando ellos convocan un paro vos querés laburar, o sos un esquirol pago al servicio de la patronal, o sos un atrasado, un ignorante, uno que viene en el pelotón del fondo en la comprensión de lo que sucede. Pero en vez de tratar de convencerte lo que hacen es decidir que lo que más te conviene es adherirte al paro. Ellos lo saben mejor que vos, ellos fueron a la facu, che.
                Paréntesis. De todos modos hay un gris ahí. Porque a veces los carneros existen, y si una huelga  es unánime o casi me parece bien impedir que tipos que no son laburantes vengan a cumplir las tareas del otro.
                Pero… ¿cortar calles y accesos para que nadie pueda trabajar? ¿qué es esto? Nace, creo, de una concepción profundamente soberbia, egocéntrica, que se basa en el desprecio del prójimo, en la tan repetida idea de que hay una vanguardia que la ve clarita y un ejército de atrasados que andan necesitando una linterna.
                Es la misma concepción que subyace atrás de las verdades progresistas como que las prostitutas no están en uso de sus facultades cuando se prostituyen, o que los pibes que roban “no tienen otra opción”, que los que escuchamos cumbia no tenemos gusto, y así hasta el infinito con todo el que no forma parte del nosotros, ilustrado, acotado, consciente de todo y representante del deber ser social.
Así lo que se hace es despojar a vastísimos grupos de toda capacidad de razonar, de elegir, de ser. “Yo, que sé lo que te sirve y lo que no te conviene, que sé que lo que decís querer no es en verdad lo que querés, te voy a obligar a hacer lo que mejor te convenga”.

Yo preferiría que nos dejen pensar, que nos respeten.               

martes, 1 de abril de 2014

Linchamientos. David no era un santo.

Estamos todos horrorizados por el linchamiento del pibe David Moreira en Rosario. Un amigo lo definió como “una mamushka de cosas lamentables”. Ya se dijo mil veces, estas cosas son un síntoma de una descomposición social que asusta. Hoy me preguntaba qué pasaría si alguien (una buena persona, pongamos) que va en auto por el camino de Cintura encuentra un tipo tirado en el asfalto. Posiblemente lo esquive y no se pare a ayudarlo, posiblemente tenga miedo de que sea una trampa. Y, con muchas menos probabilidades de las que la persona con miedo cree, podría ser efectivamente una trampa. Así estamos más o menos como sociedad, sobre todo en las grandes ciudades. Con miedo (otro día discutimos los múltiples factores que generaron eso), y el miedo enceguece.
Volviendo a lo de David. Primero quiero aclarar que puesto que la víctima del robo lo identificó, y las primeras personas que lo interceptaron lo vieron robando, voy a suponer que él cometió el hecho que desencadenó todo. Si mañana se descubre que no fue el, borro todo, pido mil disculpas.
                Lo que me lleva a escribir es haber leído algunas notas y opiniones, desde gente que respeto mucho, que tienden a santificar al pibe. Para eso usan algunos trucos argumentativos que son falacias. Primero, el hecho de que Moreira haya sido víctima de una atrocidad, de ningún modo lo convierte retrospectivamente en inocente, ni en buen pibe. Separemos los tantos. Según coinciden todos los relatos, el pibe iba en una moto con otro, vieron a una chica con un bebé en brazos (¿hay algo más indefenso que una madre con un bebé en brazos?), la señaló, dio la vuelta, bajó de la moto, le robó y escapó.               
                Paréntesis. Otro amigo con el que charlé mucho me convenció de que esa idea tan generalizada de “roba porque no tiene otra opción”, o “se prostituye porque las circunstancias la obligan”, es en el fondo un pensamiento clasista y paternalista. Es quitarle autonomía a las decisiones de las personas. Es un “yo estoy arriba, yo entiendo, vos en cambio sos una marioneta de la sociedad”. Es más o menos la misma matriz del “escuchan cumbia porque no entienden de música”.
                Entonces, estamos de acuerdo que las cartas que tiene en la mano un adolescente que vive en una villa de Rosario son pocas, que la mayoría de sus opciones tienen que ver con la violencia, y por supuesto que si tuviésemos más trabajo, más inclusión, y sobre todo más y mejor distribución de la riqueza y de las decisiones, habría muchos menos pibes en esa situación.
                Ahora, partiendo de ese acuerdo, digo que respetemos a los David Moreira como seres humanos, y concedamos que tomaron la decisión de hacer lo que hacen, que son concientes de que cuando salen a robar arriesgan su libertad, su salud y hasta su vida. Muchos en la jerga llaman “trabajos” a los robos. Lo hacen sabiendo que es un trabajo de riesgo. El que sale de caño (no es el caso), sabe que está doblemente expuesto, y así. Me niego a la mirada progre que sitúa a los pibes en una especie de limbo del desconocimiento, donde son soldaditos de un sistema perverso que caminan con orejeras.
                Ese pensamiento, muy bienintencionado, cuando habla de las soluciones habla de “darles”, de “enseñarles” lo que se debe y lo que no se debe, de “educarlos”. Ese pensamiento, en definitiva, para entenderlos les quita su entidad de ser humano.
                No comparto las argumentaciones a partir de casos puntuales. Pero cuento que el otro día iba en la moto por camino de Cintura y dos pibes en otra moto me apuntaron con un arma a menos de un metro de distancia para robarme. Lo que más sentí es miedo, pero también bronca. No es justo. No era justo que si él o yo hacíamos un mal movimiento capaz me tiraba, capaz me mataba. ¿Por qué? Yo no lo hubiera hecho, pero si alguien pasaba en ese momento y le daba un batazo en la cabeza, no me iba a escandalizar.
                En mi escala moral (¿quién me preguntó?), el primero que paró a David y lo cagó a palos no hizo algo malo. Yo diría que “le cabió”. Porque robarle a una piba con un bebé es ser una rata, un cobarde.
                Ahora, después aparecen en escena unos animales que son cien veces más ratas, más cobardes, y que aparte son asesinos, asesinos cagones porque solos no matan ni una mosca. El video de unos tipos pateándole la cabeza a un pibe tirado en el piso es repulsivo. Por supuesto, esos no tienen perdón. Son asesinos, deben ir presos.
                Pero digo una vez más, eso no exime de culpa a David, no lo hace un santo, no lo hace una buena persona. Sí es una víctima más de una sociedad estructuralmente injusta, pero que nadie me diga que no pudo evitar hacer lo que hizo.

                Y para el final la perlita que me hinchó las pelotas. La familia de David donó sus órganos, y leí que algunos usaron eso para argumentar “a favor” del pibe. Un buen gesto de sus padres transformado en un golpe bajo burdo por los progres de la pluma, que me tienen bastante cansado ya.
             Se puede debatir, los escucho y los leo.

jueves, 8 de agosto de 2013

La inconsistencia de Jorge

La inconsistencia de Jorge



            Esta pequeña anécdota se me apareció en realidad en un sueño que tuve hoy. Resulta que estaba yo en la casa de mi viejo (Jorge, que falleció hace 3 años), hablando con él, haciendo una especie de despedida. Por esas cosas de los sueños, por ahí andaba también Jorge Garramuño, ese hombre bonachón, campechano, cálido, con voz de locutor, con cuya hija compartí salita de 4 y 5 en el jardín Barquito Travieso de Ushuaia.
            Como en los sueños las cosas son locas o exageradas, ahí el candidato me repetía siempre la misma frase, que quería ser senador para “defender los intereses de los fueguinos”, pero si yo le preguntaba sobre posicionamiento internacional, sobre si Venezuela o Estados Unidos, sobre si un Estado fuerte o privatizaciones, sobre si una reforma tributaria para gravar a los poderosos o lo contrario, entonces Jorge me contestaba que eso había que verlo en función de lo que le conviniera a los fueguinos.
            El sueño seguía, pero no viene al caso. Cuando me desperté me puse a desmenuzar un poco esa idea fuerza de la que la mayoría de los candidatos echan mano, y de la que el Mopof hace su ¿única? bandera pública.
            Resulta que existen 257 diputados nacionales, de los cuales 5 representan al pueblo de Tierra del Fuego; y 72 senadores, de los cuales 3 representan a nuestra Provincia. Se hace bastante evidente que la inmensa mayoría de los debates que  atraviesan el Congreso no son sobre Tierra del Fuego. Por otro lado, es impensable que un legislador que nos representa vote en contra de alguno de los temas que nos tocan directamente. Así quedó demostrado con la creación de la UNTDF, con la ley de promoción a la industria fueguina y con el establecimiento de los límites provinciales, por ejemplo. Allí, todos los senadores apoyaron y acompañaron desde su lugar y sus posibilidades.
            Entonces, ¿de qué nos habla Jorge? Será que defender a los fueguinos es votar en contra del voto a los 16 como lo hizo? O a favor del memorándum de entendimiento con Irán, porque se lo pidió la gobernadora, lo cual le costó una denuncia penal por cohecho? Qué hará Jorge si algún día en los próximos seis años se debaten nuevas estatizaciones? Y si cambia el signo del gobierno nacional y se proponen reprivatizaciones? Quién sabe.
            Lo otro que me llamó la atención viendo sus spots de campaña es que trazan un perfil opositor al gobierno nacional, casi como parte de la reivindicación de su localismo a ultranza. Si lo dijera Chispita que se opuso obcecadamente a todas y cada una de las iniciativas del gobierno, me parecería coherente. Pero Jorge, vos fuiste hasta a las reuniones de bloque del Frente Para la Victoria, vos que votaste el Per Saltum y el Presupuesto Nacional, vos que acompañaste el memorándum de entendimiento con Irán, la creación del CEDIN….
Jorge, que de los seis proyectos que constituyen la reforma judicial votó A FAVOR de tres, se ausentó en dos y rechazó sólo uno, nos señala desde su spot que está en contra de la Reforma Judicial. ¿Qué necesidad de que su único pronunciamiento con contenido sea una mentira lisa y llana?
Entonces, me preguntaba, ¿qué es, en concreto, defender a los fueguinos? ¿Es no definirse sobre nada para después poder negociar el voto en cada ocasión? En estos dos años de diputado, ¿qué beneficios reales llevó Garramuño a la Provincia?
Garramuño es inconsistente porque le conviene, nos habla de lo que queremos escuchar y hace lo que le conviene, y seguramente muchísima gente lo acompañe, porque el tipo es campechano y bonachón, porque es fueguino. Porque siente que votarlo nos conviene.
Después, no nos quejemos.

            

viernes, 19 de julio de 2013

Las 15 canciones que conforman la argentinidad


Inspirado en la enorme película uruguaya Hit (Claudia Abend y Adriana Loeff, 1998), que recorre la historia del siglo XX en Uruguay a través de 5 canciones,  se me ocurrió buscar y recordar cuáles son las canciones que atraviesan nuestra identidad, los grandes hits que conocemos todos y que seguimos cantando.
El orden es cronológico, y obviamente a todos le va a parecer que se quedó algo afuera. En todo caso comenten y vemos (¿?)
En cada una puse algún videíto con rarezas o versiones originales a las que no estamos acostumbrados.

1-      Cambalache
Fecha: 1934
Letra y música: Enrique Santos Discépolo.
Primera Versión: Ernesto Famá
Versión célebre: Enrique Santos Discépolo
Otras versiones: Julio Sosa, Tita Merello, Serrat, Caetano Veloso, Hermética, Sumo, León Gieco, Julio Iglesias

 (Por Ernesto Famá, versión original)

La obra se vio afectada por una resolución del Ministerio de Educación en la década infame, en la que se prohibían los voseos y el lunfardo en el tango. Recién años después Perón derogó esa norma después de entrevistarse con Discépolo.

2-      Volver
Fecha: 1935
Letra: Alfredo Lepera
Música: Carlos Gardel
Primera y más célebre versión: Carlos Gardel
Otras Versiones: Libertad Lamarque, Adriana Varela, Troilo-Piazzola, Roberto Carlos, Calamaro, Penélope Cruz.


(Por Libertad Lamarque)

Esta canción fue grabada pocos meses antes del fallecimiento de Gardel, que fue el 24 de junio de 1935. Desde entonces el morocho del abasto cada día canta mejor.

3-      Zamba de mi Esperanza
Fecha: 1964
Letra y música: Luis Profili
Primera Versión: Hermanos Albarracín
Versiones Célebres: Jorge Cafrune, Los Chalchaleros
Otras versiones: Nati Mistral, Andrés Calamaro, Horacio Fontova, La Portuaria, Manolo Juárez


(Cafrune con Rafaella Carrá, que le quiere dar besos por la barba y el gaucho le tira unos tiritos también)

La canción fue difundida inicialmente por Jorge Cafrune, que la popularizó tanto en Argentina como internacionalmente. El tema también es asociado con Los Chalchaleros, quienes lo incorporaron a su repertorio permanente desde 1965. Se trata del tema más popular de la música de raíz folclórica de Argentina y uno de los trece más populares de la música popular de ese país.
La letra de la canción carece de contenido político o social, pero fue prohibida por la dictadura militar instalada en Argentina en 1976. En 1978 Jorge Cafrune la cantó, entre otras canciones igualmente "problemáticas", a pedido del público en el Festival de Cosquín, haciendo caso omiso de la prohibición, luego de decir: «aunque no esté en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide la voy a cantar». Pocos días después, murió luego de ser atropellado por un rastrojero (camioneta), existiendo serias sospechas de que pudo tratarse de un asesinato ordenado por el régimen militar.

4-     La Felicidad
Fecha: 1967
Letra y música: Ramón “palito” Ortega
Primera y célebre versión: Palito Ortega
Otras versiones: Nadie se animó (¿?)

 (video original)

En 1967 estaba en auge la dictadura comandada por Juan Carlos Onganía, se perseguía a artistas y estudiantes, y aunque esta represión no fue ni por asomo lo salvaje de la dictadura de 1976, en otras expresiones artísticas ya se percibía la censura. Al mismo tiempo, había una clase media bastante pujante, y en medio de todo eso El Club del Clán fue un éxito inédito, adaptando la cultura juvenil norteamericana a nuestro mercado. De toda esa ola destacamos al que más celebridad alcanzó, Palito Ortega, que cantándole a la alegría se llenó de oro.

5-      La Balsa
Fecha: 1967
Letra y música: José Iglesias (Tanguito) y Lito Nebbia.
Primera y célebre versión: Los Gatos
Otras versiones: Tanguito, Miguel Abuelo

(versión por Tanguito, agitándola un poco)


Fue compuesta en la madrugada del 2 de mayo de 1967 por Tanguito y Litto Nebbia en el baño de caballeros de la pizzería La Perla del Once, ubicada en la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos Aires.
Los Gatos la grabaron el 19 de junio y fue lanzada el 3 de julio de 1967, superando los 250.000 discos vendidos y desatando en Argentina el furor juvenil por el rock en español. Ha sido considerada por la Revista Rolling Stone y la cadena MTV como la mejor canción del rock argentino de todos los tiempos.

6-     Rosa, Rosa
Fecha: 1969
Letra: Oscar Anderle
Música: Roberto Sánchez “Sandro”
Primera y célebre versión: Sandro
Otras versiones: Caballeros de la Quema, Ricardo Fort (¿?)

 (video original)

Sandro fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones.3 Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió 2 millones de discos, siendo su obra más famosa.

Oscar Anderle, el letrista, fue autor de la mayoría de los éxitos del gitano, y amigo íntimo de éste hasta su muerte en 1988.

7-     Sólo le pido a Dios
Fecha: 1978
Letra y música: León Gieco
Versiones célebres: León Gieco, Mercedes Sosa
Otras versiones: Luciano Pereyra, Pibes Chorros

 (Pibes Chorros)

León Gieco la compuso en 1978, en el pueblo de su infancia, Cañada Rosquín, una pequeña ciudad al norte de la Provincia de Santa Fe, en la casa de sus padres. Lo hizo precisamente junto a su padre, quien le dijo que sería una canción "mundialmente reconocida", algo que realmente ocurrió. Según las declaraciones del músico, compuso esta canción primero probando melodías con su armónica y su guitarra. Luego empezó a escribir sentimientos personales, que poco a poco se convertieron en frases inspiradas en duros acontecimientos sociales de la época como la dictadura militar de su país, el exilio de Mercedes Sosa y el probable conflicto bélico entre Chile y Argentina que rondaba por aquel entonces.

Gieco no estaba muy convencido de incluir este tema en el disco IV LP, puesto que lo encontraba "aburrido y monótono",3 pero al fin siguió el consejo de Charly García y, a partir de entonces, León lo canta para cerrar sus shows y lo ha interpretado en todas sus giras nacionales e internacionales.

8-     Atrévete a Mirarme de Frente
Fecha: 1979
Letra y música: Mario Castellón – Miguel Loubet
Primera y célebre versión: Los Wawancó
Otras versiones: Mariana Seoane, Alma Bella, Los siete Latinos, Trulalá, Daniel Agostini

 (versión en Cumbia Mexicana, por Mariana Seoane)

Los Wawancó es una agrupación de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Perú, Argentina, Colombia, México. Fueron muy influyentes en la Cumbia argentina.

9-     Quién se Tomó todo el Vino
Fecha: 1980 (la versión de la Mona es de 1986)
Letra y música: Jorge Cueto – Mario Altamirano
Primera versión: Año Luz
Versión célebre: La Mona Jiménez
Otras versiones: Rodrigo, Divididos, Asspera, Luz Eterna


 (versión en Heavy Metal, por el grupo Asspera, que la rompe)

Este himno cuartetero fue el que lanzó a una fama inédita a Carlos “Mona” Jimenez. Sin embargo, nació como un blues y fue compuesto por dos rockeros cordobeses, integrantes de la banda Año Luz: Jorge Cueto y Mario Altamirano. Y está basada en hechos reales. Corría el año 1980, y el “Gordo” Cueto y “Loby” Altamirano (que luego sería rebautizado como “Tribilín”) tenían la costumbre de juntarse a componer los sábados, en la sala de ensayo del primero, que era bajista y cantante.

Altamirano se fue a tocar en la orquesta de La Mona en 1985 y le mostró la canción al cuartetero, quien fue el único que mostró interés. Sin embargo, hasta el momento el tema no tenía dueño, legalmente hablando, ya que no estaba registrado. “A los rockeros en los ‘80 no nos interesaba Sadaic ni registrar temas, queríamos tocar”, se excusa Cueto. Claro, Sadaic estaba “reservado” para los cuarteteros, que ya hablaban en otras cifras. “Cuando me entero que la Mona estaba trabajando en el tema, me acerqué a Sadaic y él ya había reservado el título y tenía todos los trámites hechos. Si yo no firmaba, quedaba afuera. Entonces firmé como coautor, junto a Mario Altamirano y Carlos Jiménez”.

Según Cueto, el registro debió haber sido con letra de su autoría y la música sí a nombre de los tres. “La Mona me dijo que íbamos a cobrar todos igual, pero después de 10 años me entero que él se llevaba el 50 por ciento de los derechos de autor, porque hizo un acuerdo con la editorial que se lleva el 25 por ciento de lo generado, más el 25 de él. El 50 % restante, sí va para Altamirano y yo. Pero los negocios con la Mona son así”.

10-  Todavía Cantamos
Fecha; 1983
Letra y música: Víctor Heredia
Versión célebre: Victor Heredia – Mercedes Sosa
Otras versiones: Mercedes Sosa, Pablo Milanes, Rita Connoly

 (versión por Silvio Rodriguez y Pablo Milanés en Argentina, con Victor Heredia)

La historia de la canción está construida con una mezcla de dolor, esperanza y casualidad. "La compuse en 1982. Mi hermana Cristina y mi cuñado fueron dos de los primeros desaparecidos: se los llevaron en junio de 1976. Para 1982, que se vislumbra una lucecita, cierto comienzo de apertura democráctica, mi vieja pensó que podían llegar noticias de los paraderos de los desaparecidos. Incluso tenía la ilusión de que con la democracia mi hermana podía llegar a aparecer. Un día viene desde Paso del Rey a mi casa, a tomar mate, con un paquetito de facturas. Le pregunté cómo andaba. Y me respondió: Y, acá estoy... esperando. Se me fijó esa frase, esa actitud. Y me salió eso de todavía cantamos, todavía esperamos".

La canción fue censurada: recién salió editada en 1984. "Igual dudé mucho en grabarla. No sé, no me gustaba, me parecía muy repetitivo el estribillo. Ahora que el tiempo pasó, me provoca mucha emoción cantarla. No sé, esa combinación de esperanza y dolor. Pienso en mi madre. Es un lugar común, pero siento que no me pertenece más. La empecé a cantar en La Trastienda de Palermo Viejo, para veinte personas. Estábamos todos llenos de miedo."

Todas las hinchadas, y también las organizaciones políticas le encontraron una letra para adaptarla, desde el peronismo hasta patria libre (cuando era de izquierda), e incluso los troskis. Es la canción política más adaptada de la historia, creo yo.

11-  Jijijí
Fecha: 1986
Letra: Indio Solari
Música: Skay Bellinson
Primera y célebre versión: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Otras versiones: Árbol, Los Calzones Rotos

 (la versión “a mil cámaras” en Tandil)

El tema que inspira el pogo más grande del mundo, qué mas?

El tema surgió en una ocasión cuando Skay Beilinson, guitarrista de la banda, estaba jugando con su instrumento en un balcón, recordando melodías clásicas de Jimi Hendrix acompañado de Carmen "Poly" Castro, su esposa y manager de la banda y por elIndio Solari su compañero compositivo del grupo. Tras escuchar la introducción del tema, Solari agregó inmediatamente el estribillo (No lo soñé), sin saber que se transformaría en uno de los mayores clásico del rock argentino.

12-  De Música Ligera
Fecha: 1990
Letra y música: Gustavo Cerati
Primera y célebre versión: Soda Stereo
Otras versiones: Los Palmeras, Tercer Tiempo, Cumbia Cool

 (la versión original, del álbum Canción Animal)

Hasta el día de hoy representa uno de los temas más conocidos, populares y emblemáticos del grupo, siendo asimismo una de las interpretaciones más reconocidas del rock argentino y latinoamericano, cuya influencia musical ha sido notable en la historia de éste desde hace más de dos décadas ya que es considerada un himno del rock en español.2

Fue con esta canción con la que Soda Stereo culminó el legendario último concierto de la banda (El Último Concierto), tras el cuál la banda se separó luego de 15 años juntos. Al finalizar el tema, Cerati, evidentemente emocionado, dio un agradecimiento a todos los fanáticos y colaboradores que, de una u otra forma, hicieron posible su éxito y al finalizar pronunció la emblemática y - y a partir de ese momento - famosa frase, "gracias... totales". Este momento es recordado como uno de los más emocionantes de la historia de el rock latino y la música latina en general de todos los tiempos.


13-  A Don Ata
Fecha: 1994
Letra: Miguel Ángel Morelli
Música: Mario Álvarez Quiroga
Primer Versión: Los Nocheros
Versión Célebre: Soledad
Otras versiones: Mario Álvarez Quiroga, Cacho Tirao, Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany

 (por su compositor)

Hermosa chacarera, compuesta por el santiagueño aquerenciado en el norte cordobés, Mario Álvarez Quiroga. Este año tuve la oportunidad de verlo en vivo, en un pequeño homenaje que se le hizo a Atahualpa Yupanqui en su pueblo de Cerro Colorado. Álvarez Quiroga me pareció un hombre sencillo, humilde, agradecido. Un compositor de muchos éxitos, que sigue siendo un tipo de su zona, amigo de todo el mundo. De esos que se van a extrañar cuando se vayan.
Este tema lo habían grabado Los Nocheros en su primer disco “Con el Alma”, que alcanzó muchísimo éxito en la zona del NOA pero que no trascendió fronteras. En el verano de 1996 lo grabó Soledad y explotó todo, convirtiéndolo en uno de los temas más famosos de la historia del folclore argentino.
La canción es hermosa, y nos habla del gran Atahualpa con enorme sensibilidad.

14-  No me arrepiento de este amor
Fecha: 1994
Letra y música: Miriam Bianchi “Gilda” y “toti” Gimenez
Primer y célebre versión: Gilda
Otras versiones: Ataque 77, Hinchada de Tigre (¿?)

 (video editado post mortem con imágenes de Gilda)

Qué puedo decir de Gilda? En viva su popularidad estaba circunscripta al ambiente de la cumbia, en la que era conocida pero no demasiado famosa. Caminaba los bailes del país como tantos otros, y en uno de esos viajes la encontró la muerte, el 7 de septiembre de 1996, en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12 (Argentina), en camino a Chajarí, cuando un camión embistió al colectivo donde viajaba. Fallecieron también su madre, su hija mayor, tres de sus músicos y el chófer del ómnibus.

Gilda era maestra jardinera, tenía 34 años, y su mayor éxito en vida había sido “Fuiste”. Sin embargo por esas cosas de la vida, la fama le llegó post mortem, y su tema No me Arrepiento de este Amor se convirtió en símbolo de nuestra música tropical, pasando incluso al rock con la versión de Attaque 77.
Gilda es una de las personas más queridas y respetadas en el ambiente de la música, desde siempre.


15-  La Mano de Dios
Fecha: 1999
Letra y música: Rodrigo Bueno
Primer y célebre versión: Rodrigo
Otras versiones: Jon Carlo (¿?)

 (Rodrigo con el Diego en Cuba, acústico)

Difícil elegir un tema de Rodrigo como el más exitoso de su carrera. Seguramente “Lo Mejor del Amor” y “Como le digo a mi mujer” están a la altura de este o más arriba. Pero como dijo el propio Diego, de todas las canciones que le dedicaron esta es la más linda, y sin dudas la más reconocida por el pública. A Rodrigo también lo encontró la muerte temprano, el 24 de junio de 2000, con apenas 27 años. Aunque en su caso ya había alcanzado mucha popularidad, la fama y la leyenda siguieron creciendo después de muerto.

Creo que este tema ya quedó en la historia de nuestra música, porque emparenta al máximo ídolo deportivo con uno de los máximos ídolos musicales.

jueves, 11 de octubre de 2012

‎"Jamás debemos reirnos de un boxeador, por muy mediocre que sea, porque siempre hace falta una dosis de valor para calzarse los guantes. Por eso DeeDee no pronuncia nunca las palabras ´paquete´ y otras con las que se designa normalmente a los púgiles ineptos. << Cada tipo que sube al ring es un boxeador, no lo olvides nunca... Hay que ser un gran tipo para ser boxeador. Me quito el sombrero ante cualquiera que se suba, sea un amateur que hace tres asaltos, gane o pierda, si lo aguanta, si hace lo que puede y se ha preparado para eso, o un profesional que pelea diez o doce asaltos: SI ESTÁ PREPARADO, ME INCLINO ANTE ÉL>>" (del libro "Entre las cuerdas, cuadernos de un aprendiz de boxeador" Loic Wacquant)


martes, 9 de octubre de 2012

Rubén Botta, el volante récord de Tigre (para mal, obvio)

Este muchacho, Rubén Botta, es el volante ofensivo en actividad de TODO el fútbol argentino que jugó más partidos sin hacer todavía NINGÚN GOL. Debutó el 22 de marzo de 2009, lleva ya 46 PJ por torneo local, 4 por Copa Argentina y 2 por Copa Sudamericana. Está cercano a cumplir los 23 años, y algunos en la tribuna le siguen esperando que explote. HASTA CUANDO???? 
Por si no se entendió repito, NO HAY NINGÚN VOLANTE OFENSIVO en Argentina con peor promedio de gol que Botta. 
Entre los delanteros, el que tiene más partidos jugados y aún no convirtió también juega en Tigre, pero de sus 40 partidos 34 los jugó en Rácing, hasta que lo trajimos nosotros, mamita.... Si, si, estamos hablando de Federico Santander.
(foto, Prensa Club A. Tigre)
(datos, @jolofutbol y @futbolxxi . Gracias!)

viernes, 24 de agosto de 2012

David y Goliat, la pelea más despareja en altura de la historia del boxeo


El 15 de marzo de 2003, en San Petersburgo, el misionero Pedro Franco enfrentó al local Nikolay Valuev, en la que posiblmente haya sido la pelea de alturas más desparejas en la historia del boxeo moderno.
Franco, de 1,70 aproximadamente, un superwelter natural (70kg), que luego de un accidente subió mucho de peso, había vuelto al boxeo años atrás rozando los 90kg, y en esta velada de 2003 acusó 104kg aprox.

El gigante Valuev es el boxeador más alto que yo vi, de 2,16, para esta pelea dio más de 145 kilos, con lo cual quedaron ambos enmarcados en la categoría pesado.

La pelea la ganó el gigante ruso por puntos, y fue la anteultima presentación profesional del misionero Pedrito Franco, que seguramente se habrá traído de Rusia una linda bolsa.


Pedro Franco fue campeón argentino de los pesados, peleó y perdió 3 veces contra Fabio Moli (una por el título sudamericano), y una contra el ENORME Marcelo Dominguez (también por el título sudamericano).

Era un boxeador de buena técnica, que suplía con velocidad su pequeña talla para la categoría en la que hizo la mejor parte de su carrera.

Hoy Pedrito tiene un gimnasio y enseña boxeo en San Francisco Solano, Quilmes. En 2010 fue uno de los "abanderados de la Argentina solidaria" que elige canal 13 todos los años.
Acá hay más sobre su proyecto, su gimnasio y su espectacular obra

Desde este humilde blog, el humilde homenaje a uno de tantos buenos boxeadores que pisaron nuestros rings, para otro apasionado de este hermoso deporte.